追凶者也：电影是好的，影评很奇怪
我很久没像昨天晚上那么跑过了，非得说原因的话，是我不小心把电影票时间记错了。按照比预计迟一个小时订的闹钟，若非室友突然起床整场电影大概会直接错过。
但即便如此也晚了半个点，在自怨自艾恨不得恁死自己的情绪来临前，室友已经拉着我的手出了门。为了赶时间，一开始我们牵着手跑，后来我在前头跑，室友在后头。
风在耳边呼呼刮过的声音无限拉远，间杂着周围环境的噪声，人的影子、建筑的影子，很快很快地掠过去，我觉得自己好像一列火车，载满不知名的乘客没有终点地跑着。距离这种感觉最近的时候是在初中，我习惯在教学楼和学校正门之间那段路跑，不是匀速地有益身心的跑法，而是像只被野狗追逐的兔子一样疯跑。由于只有我一个人这么干过，我大可以说自己是全校跑得最好的。但我也确实跑得很好，我知道什么时候该加速，什么时候该减速，如何转弯如何停顿，我灵活地像是风，轻轻掠过却不碰到一个人的衣角。那是很难用语言形容的感觉，你可以想象自己从高空坠落，没有失重的糟心感，而是灵魂脱离肉体的自由和无所拘束。
我被这种感觉笼罩着，即使坐进了电影院的椅子里也没有回复。我的肉体切切实实地接触实物，灵魂却还没有回归，直到抬起头，视线接触到熟悉得令人吃惊的画面。我的心才咚得一声落回去，重新与大脑连上了线。
好的电影会给人一种代入感，它把你拉进去与角色同喜同悲，而这考验导演是否能很好地塑造出符合故事的氛围。
在《追凶者也》之前，曹保平的电影我只看过一部《烈日灼心》，那是2015年唯一后悔没有在电影院看的国产电影。除却演员震撼的演技，我也喜欢他对光线的运用。《烈日灼心》里不论白天黑夜始终洋溢着阴郁冰冷的色调，它像一块内部已经烧红外部却冷硬如冰的铁，在看似平淡的情节中停泊了一艘即将倾覆的轮船，里面有冷静的船长和零件吱吱嘎嘎的声音。你明白它会毁灭，但离船体崩溃之前总需要一段时间，而曹保平用光构建了这个过程，使我们在这种压抑的氛围里思考演员的命运，亲眼看着他们走向绝路，最后在结尾里长舒一口气，仿佛终于逃离了一个噩梦似的。
2016的《追凶者也》则是曹保平的另外一种尝试，我对此很好奇他是怎么把这种很久以前的东北人生活给还原出来的。要知道作为一个90后生人，并且长期在外居住的学生，家乡过去的情景很多时候已经模糊成了童年记忆里一片浅淡的云，但《追凶者也》却能用一副画面和几句东北话瞬间把人勾回过去，如同一场瓢泼大雨。那些黄毛绿棉袄，摆渡船和卖票的女人，暖融融又土气的光线，对于一个非纯东北人来说，我依旧可以找到过去生活的影子，那种你明明嫌弃却切实参与过你生命的东西。
这样的背景下还有个有意思的点，就是它存在个杀手，对，东北杀手。影片名《追凶者也》的凶指的是电影里的杀手角色。虽然我挺喜欢我家那边的，但你不得不说什么词和东北扯上关系总是特别喜感，东北杀手听着就像印度阅兵一样不靠谱。
曹保平本人身为一个不按主流走的导演，他塑造的杀手角色董小凤（又称凤儿）同样超越观众认知，但是异常契合电影。很多时候我们提起杀手大致就那几个固有印象，冷酷、沉默寡言、帅或美艳还掌握着各种酷炫的杀人技能。但董小凤不是，他没有枪只有一把刀，甚至很多情节里都是作为笑料出场的，而且长得不仅不帅还土。但你不会觉得他不是个杀手，导演将这个角色的人性和兽性、滑稽与凶残平衡得很好。这里面我真得想再夸赞演员一下，董小凤是我整部电影最难以忘怀的角色，刘烨的话，可能是之前少看了一部分或者受制于角色本身，我对他没有什么印象。
我评价一部电影好坏主要看它能不能震撼到我，而董小凤是真的真的把我吓到了。不是单纯暴力式的恐吓，主要是心理上的恐惧感。就像烈日灼心里供诉案情的杀人犯就像现实里的杀人犯，《追凶者也》杀人那段就像真实的杀人场景重现。手法并不华丽，仅单纯地捅刀子，但就是看着难受，好像那刀子捅在你身上一样。也许简单的暴力比繁杂的手段更能使人恐惧，但光是这种带入感就值回票价了。
此前我不爱看国产的很大原因就是现在电影总是小鲜肉演员当道，不是说他们不好，毕竟年龄摆在那呢。但如果你看多了经典电影或者好演员的演技，那么你再看其他的就会不自觉地开始做一个评判，而现在中国年轻一代的演技真正能看得没有几个，能耐心琢磨剧本的导演也少，更多的是浮夸的垃圾。但最奇怪的是现在还有一种现象，有时我评价一部电影，和我辩驳的人讨论的不是电影剧情和漏洞，而是粉丝们跳出来为自家偶像摇旗呐喊，说xxx已经很努力了你们不要这么说电影。
如果什么缺点都可以用一句努力就够了盖过去，那世界真是太和谐了。可你我都知道不是这样的，你老板不会因为你努力就承认你的工作，人们看得只有结果。就像一部电影，有为明星去看得，也有为电影本身去看得，电影好就是好不好就是不好，为什么现在连评价的资格都没有了。
也许中国电影真的需要沉下来。