犹在镜中｜神之沉默
《犹在镜中》同样阐述伯格曼对宗教信仰的思考，画面如天鹅绒一般柔和，一个看似和谐的氛围，精致的布光，人物内心的阴暗与表面的光明互成镜像。
四个人物，第一个画面是一个大远景，人物就如乐谱上的小音符，彼此独立又相互影响，卡琳是精神病患者，父亲是畅销书作者，儿子情窦初开、对女人充满了疑惑，女婿是一个精神科医生。
场景限定在一个海边小屋，一家人陪伴卡琳在小屋医病，看上去是爱与陪伴，可是他们却动机不纯。父亲想通过观察卡琳的病情写一篇小说，父亲想看她被疾病折磨，这样他的小说便也更激动人心。丈夫的眼里只有性，他在心里并不关心也不理解卡琳。
角色们相互欺骗，交流与爱全部流于表象，这是伯格曼想要表达的人与人之间不可能沟通，不值得信任。
于是卡琳转向了上帝，她虔诚到极点，同时她的精神病导致她出现了幻听，一个来自墙缝的呼唤：“他要来了，上帝要来了”。卡琳跪下，在她的世界里，这是一个神圣的时刻，幻想的教徒和她一起等待神迹，她充满期望的看向那扇半掩的门，一个戏剧性的同时性事件，直升机从窗外飞过，风把那扇门吹开了。
卡琳眼中的“上帝”要来了，一个推镜头，她的眼神突然变得惊恐，她发疯了似的抓挠自己，她想从“上帝”身边逃走，“上帝”是一只大蜘蛛。这是神迹，这是上帝真实的模样。
伯格曼用近乎绝望的笔触描绘出这个荒诞不经的世界，人与人之间不可沟通，对家庭的不信任，对神的失望“既然基督教义是博爱，那为什么他为离经叛道者准备了地狱？”
全片只用一首古典乐曲——巴赫的第二号大提琴组曲，与本片剧情没有直接联系，大提琴的声音让人产生敬畏感，同时也有不安和阴郁，每当音乐响起我们便感受到了女儿眼中世界的惨淡。
伯格曼不用影片去迎合配乐，或是配乐凑合到影片中，他让两者各行其道，这种效果是惊人的。
片尾父亲对儿子说上帝就是爱，或者说爱就是上帝的神迹。
这是伯格曼少有的充满希望的结局。
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