个人影片榜单第十一至第十五电影 | 后续会持续更新
与各位阔别了两周时间，个人影片榜单又回来了，这两周发生了很多新鲜事和糟心事，个人名称也从“原来是盎司”换成了“弥生电影局”，请单位同事随意的设计了一个所谓专属的LOGO，希望大家不要感到意外。接下来一个月，要忙于上海、宁波、台北三地折腾来回，所以更新的时间会更长，我不知道有多少位朋友会翘首期盼，但等你盼到了，就不会失望
但是这次大家伙儿可能会诧异，因为第十一至第十五的电影中我直接连续的排列了姜文的三部电影，很少人知道姜文对于我的重要性，甚至比杜琪峰和贾樟柯还有对我影响的深远
No.11 《太阳照常升起》| 2007年 导演：姜文
2007年9月《太阳照常升起》上映之际，姜文接受某采访时讲到费德里科·费里尼，说最初的文化环境能够让费里尼近乎随心所欲地拍摄个人的幻想与梦境。姜文受费里尼影响很大，比如费里尼《阿玛柯德》中有一个有时正常有时疯的角色，爬到树上喊“我需要一个姑娘”，即使不说，大家自然记起周韵在喊“阿廖沙”。这就是姜文在这部电影中的开篇最为亮眼的地方，但是处理最为粗糙的就是房祖名的配音，实在无法过多欣赏。
电影中的故事和生活中的故事是两回事儿。生活中的故事可能更接近《太阳照常升起》那样的，没逻辑的，不是一般的起承转合，但是在心理当中有某种震撼。当我们通过最后一个镜头，看到的是它出生了，我们震撼了，开始我们看到了这部电影的结果，但是最后给我们看到的是一个原因
曾经读过一篇文章，姜文曾这样描述《太阳照常升起》，我们如果把上一代、下一代的故事都讲完了，那是不可能的，我们就讲我们这一代能讲的故事，这一代能听懂的故事，愿意感受的故事。给今天的观众讲故事，也有今天的局限，眼界和心情都有局限。超出了这个局限，所以成就了《太阳照常升起》
1958年至1976年，确实属于性压抑的年代，黄秋生是自杀，房祖名是被姜文所打死，周韵失踪了，但更像是肉体死亡。黄秋生、姜文、陈冲，乃至包括房祖名和周韵，每个人都压抑着属于自己的那部分，你看到最后，你会发现所有都说得通，看得懂
No.12 《让子弹飞》| 2010年 导演：姜文
史航在一次机缘巧合的时候，向姜文推荐了《夜谭十记》，并向姜文述说了其中十个故事当中的《盗官记》，随后姜文与马珂开启了为期三年的准备与拍摄，中间所有的经历过程大家可以上亚马逊购买《骑驴找马—让子弹飞》，这本书其中包含了《盗官记》原文小说以及《让子弹飞》完整剧本，十分值得收藏
《让子弹飞》的妙处恰恰在于它不单调，在于姜文的想象力可以煽动观众的想象力。对于它的题旨，既不需要“形而上”的解析，也不需要“一言以蔽之“的概括。我们能从这部电影当中得到怎么样的启发和享受，完全需要凭借我们自身来体验和感受，因人而异，每个人感受不同，得到的收获也不同。于是就是这样，《让子弹飞》就成为了一部难得的可以借助“接受美学”原理来拓展自身内涵的中国电影
姜文所饰演的张牧之，张扬、强势、亢奋，但他却一直秉持做人三个原理逻辑在演绎这个角色，人对物、人对人、人对心，你只要明白这三点原理，你就能完全看懂这部电影，也能明白为何影片最后跟随张牧之的所有心腹，会离他远去奔赴上海，姜文没有让《让子弹飞》迷失在所谓一切为了笑的喜剧套路当中去，这部电影有着鲜明的姜文风格，但他的这四部电影（不能包含《一步之遥》）又都是不一样的，姜文是一个很难得的“不重复别人，也不重复自己”的电影导演
关于为何取名为《让子弹飞一会儿》，姜文说在2009年2月，他给周润发先生和葛优先生写信的前后，有一天晚上离开公司，脑子里突然蹦出了这七个字，后来我们正式看到的是《让子弹飞》。很多人第一时间无法读懂是什么意思，但是对于他们几个创作者来说，这七个字一出现，电影的形式和风格就立刻确定了，整个故事的脉络也立刻打通了，那是一个很重要的夜晚
No.13 《鬼子来了》 | 2000年 导演：姜文
《鬼子来了》对于有阅片经验的朋友来说并不陌生，甚至也会有人把这部影片放在自己的电影榜单当中，但这部影片在过去某段时间被行业内的人称为“禁片”，其实说来也是比较滑稽，在中国电影市场还为到达能传输真正意义的时刻，却将一些本就是模范典型的电影纳入为所谓的“禁片”，实在是操之过急，所以在这段时期中，娄烨这样优秀的导演就悄悄的与自己所抗衡了，但姜文却还是姜文
《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在姜文为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的 CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。姜文从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，姜文非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了
我们看过很多抗日片里的日本鬼子，都是我们从表面理解的日本鬼子，而不是真正的日本鬼子，凶狠有余、狡猾不足。日本鬼子自己吹嘘的“效忠”也不全是真的，连他们剖腹自杀很多也是假的，只不过是《红灯记》里叛徒王连举那样的自然而已。可见，在当时我看姜文处理的鬼子很是与一般影片里的鬼子不同，那种诡计多端的狡诈令人切齿痛恨、印象深刻。为此，他邀请了日本演员香川照之来扮演日本军人，为的就是要找到他所要的日本侵略军凶残、狡猾的本性
姜文可能在所有的路程的中，唯独在拍摄《鬼子来了》的时候，最为酣畅淋漓，影片现在可以在不同形式的网站中找到，建议大家观看黑白胶片版本，会更加过瘾
No.14 《春风沉醉的夜晚》| 2009年 导演：娄烨
《春风沉醉的夜晚》讲的是一个同性恋的爱情故事，所以才参加了旧金山国际LGBT（同性恋、双性恋与变性者）电影节展。但娄烨所描绘的感情却远远超乎了“同性恋”这一种界定，那些悲与喜，那些欢笑与眼泪是那么的熟悉，那么的真挚，我全不觉得必须要成为一名同性恋者才能沉溺其中。甚至国籍年龄种族语言都不是界限。旧金山卡斯特罗电影院里，前后左右那么多形色各异的面孔，却都在同一个时刻，在同样的音乐声中，同样沐浴在屏幕投下的灰蓝微光里，轻轻地擦着眼角抑制不住涌出的泪
娄烨在片中用了很多“花”的意象。开篇是雨水中的莲花，后面呼应的是主角姜城（秦昊）、罗海涛（陈思成）和李静（谭卓）在KTV包厢中流着眼泪唱《那些花儿》，还有莲花的纹身，开满鲜花或是布满了小碎花的衬衫。这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连最为戏剧性的人物冲突高潮也剪切得凌厉迅捷，但所有的人物心里都饱含着一团遏制不住的委屈，有的源自爱情的背叛，有的来自生活的艰辛，还有的是往事并不如烟的伤痛。这些委屈的心事交汇在南京这个阴柔的城市里，在一个湿漉漉灰蒙蒙的春天捂在人胸口发霉，腐烂，疼
娄烨还用了很多近景特写。频繁出现的性爱镜头中，肢体横陈占满整个画面的情况更是常见。有一个浴室性爱场景的用光让我很是迷醉。狭窄的室内，唯一的光源是头顶斜上方的一角小窗。人物逆光而动，有时进光多些，有时少些，造成的视觉效果是画面的明灭交替。这种明与暗的反复交织恰好吻合了人物内心激烈的躁动与挣扎，不知是偶得还是特意为之，那份镜头调度的自信令人印象深刻
N0.15 《心迷宫》| 2014年 导演：忻钰坤
可能有人会纠正我的错误，上映的时间年份写错了，应该是2015年。是的，电影确实上映在2015年，但是早在2014年，忻钰坤就带着《心迷宫》去到了威尼斯电影节，得到了一片好声，中国不参杂的任何商业性的电影，往往最后的去向就是欧洲这三大电影节当中去。这款为预告海报，其中写到这样一句话：可以埋葬的是秘密，无处安放的是心事。秘密与心事就是这部影片最为主要的导火线和主题
从电影类型上去框定，它的骨血部分继承自悬疑片，但却没有让它停留在商业电影消费案件的浅表层面；从外部形态去看，它下定决心玩弄结构，却没有彻底与观众决裂，反而为观众营造出一种半是引导半是放逐的参与感；从内部精神去看，它探测到了中国人心理的暗礁。那些不可言说的灰色地带，人们心底引而不发的潮湿火药，悬而未决的精神血栓都在这部电影中被呈现出来。它们凝滞、冰冷却也散发着本能的生机勃勃，那是艳丽的大国崛起大幕后细微的灰白底色
这部电影有几个套层结构：首先，它涉及命案。但是不像我们惯常意义上的商业电影对于案件的叙述模式，那些电影中的死亡都是奇巧化的，充满诡异的动机和强烈仪式感包装，而《心迷宫》中所呈现的死亡，灰暗而沉闷，充满随机性，生死一瞬，无征无兆。这才是真正的命运感。生死有命，不过就是如此。但是，这命案本身却成为了催化剂，发酵了所有我们已知的、漂浮在生活表面和沉淀在现实涂层以下的情绪
然后，它还涉及谎言。我们都对探求真相充满向往，那是因为这个世界的运转其实是建立在谎言的基础上的，这是个残忍的现实。这部电影最初的一个谎言其实都称不上真正意义上的谎言。它更像一个小姑娘撒娇、任性和刁蛮的玩闹，但之后，谎言一点点被放大，变成了一颗颗真正足以击穿生活的子弹。到了不可收拾的结尾，再回头去看那个荒唐的开头，就会明白什么叫做无常
下期更新《个人影片榜单第十六至第二十电影》
电影该被更多人看懂
如有交流，我在等你
